Никас Сафронов - очевидный художник
В жизни искусствоведа настает такой момент, когда понимаешь, что нужно перейти Рубикон, посмотреть в глаза чудовищ, и вообще — как-то собраться с духом. Это всё мной было сделано для того, чтобы сходить на выставку Никаса Сафронова. И я сходил. Раз сходил — надо написать. Пишу вот.
Сразу объясню, что никакой обличительной или публицистической задачи у моего текста нет, только познавательная и аналитическая. Я постараюсь избежать оценочных критериев и иронических высказываний, хотя бы потому, что это может каждый (и комментарии читателей в блогах на 99% именно таковы). Я просто как искусствовед разберу: из чего сделано искусство Никаса Сафронова. На примере его работ, показанных осенью на выставке в Петропавловской крепости.
Заяц — местный, он всегда там сидит, остальное от Сафронова. Оформление входа сделано в рабочем стиле художника «эклектичный пиар». Лозунг должен вероятно напоминать о «колыбели революции», фотографии показывают уровень знаменитости художника, а розовенькие искусственные кусты просто торчат для нарядности. Выставка называлась «Большая любовь к Петербургу» и более положительного, приятного и оптимистичного названия трудно придумать, когда экспозиция развернута в Музее истории Санкт-Петербурга.
Через несколько дней после открытия выставки произошел арест Павла Дурова. Уже очень скоро при входе на экспозицию появилась инсталляция, сопровожденная большим поясняющим текстом. В нем очень подробно рассказывается, из чего сделано, почему так, и в чем смысл. Дорогая фоновая ткань отсылает к работам Тимура Новикова — знаковой фигуры новейшего искусства Петербурга, и одновременно напоминает о традициях французского ткачества, надпись на скамейке пояснений не требует и отвечает за острую публицистику — это краткий пересказ. Цитирую одну фразу: «Никас Сафронов, как медийная личность, адепт изящного, напоминает о вечных ценностях: красота и свобода» (пунктуация оригинала сохранена).
Что ж, придумана инсталляция безупречно: дорогая красивая ткань (кому не понравится?), портрет медийной личности в контексте острого новостного события и текст, в котором очень умело собраны различные бренды под самую разную аудиторию. Мои поздравления команде Сафронова, которая создала практически неуязвимый для критики продукт. Я остановился на этой инсталляции, поскольку в ней виден главный принцип создания художественного товара Сафронова: профессионально просчитанная медийность плюс очевидная ценность материалов плюс актуальность. И привязка к местным (в нашем случае — к питерским) знаковым именам и образам. Такова рабочая формула успеха этого художника.
Фотографии с открытия выставки незамедлительно украсили экспозицию на специальном стенде. Из них понятно, что на вернисаж привезли немало медийных личностей, от Орнеллы Мути до губернатора. Первая нужна для тех возрастных зрителей Сафронова, у кого с ней связан эротический подростковый опыт. Второй для солидности, легитимности, значимости и пр-пр. А также Боярский и Гальцев. Вообще, что-то я не помню художественных выставок, на открытие которых приезжал бы градоначальник. А тут смог, как-то нашел время. За ним, полагаю, и заказчики солидные подтянутся. Грамотно сработано.
Выставка начинается с торговой зоны, где опять всё очень разумно. Кроме ожидаемых каталогов и мало ожидаемых диффузоров, есть чайные сервизы (крупно указано, что «продается в единственном экземпляре») в коллаборации с Императорским фарфоровым заводом и картины, напечатанные на фарфоровых пластинах. Например, одна из них называется «Явление Монро в Храме в ночь перед Новым годом» — удивительная смесь из разного безусловно хорошего: фарфор, Монро и Новый год все любят, а Храм вообще вне критики. Неуязвимая эклектика.
На сувенирку поглядывают нарисованные портреты — иконы стиля, наши и западные. Запечатлены, что называется, в своих лучших версиях: Бельмондо, Соломин, Джуд Лоу, Кобзон и прочие знаменитости. Есть ли среди зрителей те, кому не нравятся красивенные великие артисты? То-то же.
Свет на выставке цветной, разный в каждом зале, невероятной интенсивности и заливает всё, кроме прямоугольников картин. Вообще, при общей пестроте и так скажем наивности, даже простодушии экспозиционного решения, светильники использованы фреймирующие, очень дорогие и дело свое делают: точно по периметру работ убирают паразитное освещение. Еще везде расставлены светящиеся шары, которые тоже входят во «вселенную художника» и обозначают собой хорошее, правильное и творческое. Разъяснение всему, что зритель может встретить на выставке, сделано подробное и отчетливое, не допускающее каких-либо, даже минимальных разночтений. Сафронов зрителем своим дорожит и на объяснениях типа «что хотел сказать художник» ни разу не экономит. И это выгодно отделяет его от профессионального сообщества, где беседы идут на птичьем языке критиков и теоретиков, отчего зритель обоснованно раздражается и начинает верить в теорию заговора. Более того, на выставке проводят экскурсии специально завезенные гиды, которые растолковывают даже то, что кажется и так очевидным. А заумных слов и терминов полностью избегают, благодаря чему атмосфера нагнетается комфортно-дружественная и никто не уходит обиженным.
Видеоролик с выставки
Вообще в названиях Сафронов идет надежной дорогой и постоянно делает привязки к положительным брендам: «Рим — вечный город» — хорошая устойчивая фраза. И вот автопортрет на фоне Венеции назван: «Автопортрет на фоне вечного города — Венеции» — ну а что, жалко вам что ли, если будет еще один вечный город?
«Полёты во сне и наяву» — фильм Романа Балаяна, снятый в 1982-м. Великолепный фильм, название замечательное, легендарное советское кино. Ну так отчего же не использовать? На выставке две работы с таким названием, одна с девушкой и голубем над каким-то евробассейном, другая изображает редкое животное, похожее на кроликосову над морем.
Я подслушал у экскурсовода и могу пересказать общую идею. Она такова: Сафронов работает со своими любимыми образами, например, с попугаями, которые олицетворяют мудрость и долголетие. И еще с кроликами, которые символизируют любовь и счастье. И вот — показывает экскурсовод на картину «Весна. Любовь» — что может быть лучше долгой счастливой жизни? Трудно сказать, что может быть лучше для двух таких уникальных зверюшек, которым художник помог найти друг друга. А то бы так и летали во сне и наяву поодиночке.
Одна из комнат, подсвеченная алым, представляет также портрет Сальвадора Дали, перед которым стоит диванчик в форме силиконовых губ. На нем можно фотографироваться. Предок этой мебели был придуман Дали в работе «Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты» в 1934-м. В музее Дали коллаж превратили в интерьер с эффектом анаморфоза, когда с одной точки ракурс собирает предметы в лицо. И диван в форме губ начал свое путешествие по миру, через 90 лет оказавшись в качестве скромного аттракциона на выставке художника.
Почему-то мне кажется, что изменив одно слово, можно было создать большую интригу. В названии «Капли света, падающие сверху», если заменить сверху на снизу, загадочность значительно возрастет.
Одна из самых больших работ на выставке называется «Воспоминание о будущем или сон Брэйгеля». Пояснение поясняет, что Никас через тридцать лет вернулся к работе над полотном и добавил в него новые смыслы. По сути это один из самых популярных приемов постмодернизма «искусство про искусство» — цитата из великих помогает создать образ, но как бы убирает автора. Нашего автора постмодернизм не влечет, поэтому он называет свой стиль Dream Vision. Внешний главный признак этого стиля — наполовину стертое изображение. Прием этот авторский постоянный и когда он не используется, получается реализм. А так дрим вижн стабильно вызывает в зрителе чувство Онегина, когда тот видел «дядю честных правил». Потертая фактура исподволь намекает на большую ценность, ведь только шедевры мы готовы рассматривать в пострадавшем виде, с утратами, говорящими об их долгой и непростой жизни. С уважением, как к престарелому родственнику, мы относимся к подвытертому произведению живописи. А художнику этот прием дает возможность прятать в искусственном старении несовершенство своей техники письма.
Сафронов постоянно эксплуатирует такой тип фантазийного портрета, когда корпус берется из реалистической живописи 19 века, а голова подрисовывается от какого-либо милого животного. Этот прием давно используется многими художниками, из которых наиболее симпатично это получается у Сюзанны Герберт (листайте галерею).
Еще один способ конструировать образы — заменять лицо на букет. Художница Наталья Нестерова с конца 1990-х создавала множество таких образов как символов социальной потерянности человека, его обезличивания в мире предметов. Сафронов использует этот прием только как возможность пластического фокуса, не наполняя содержательную сторону картинки.
Сафронов — невероятно одаренный человек в плане самопиара. Еще в доинтернетовскую эпоху он придумал уникальную методику продвижения. Ориентируясь на план посещения мировыми звездами московских сцен, площадок и фестивалей, он готовился к таким встречам, делая портрет звезды. Работа должна была быть небольшой и «похожей». С готовым портретом Никас подходил к своему герою и делал шикарный подарок, а заряженные люди делали несколько фотографий знаменитой модели, ее портрета и художника, который не сразу разжимал пальцы и старался не моргать. Знаменитости обыкновенно находятся в постоянном режиме самоочарования и потому радовались искренно и фотографировались охотно. Так, в результате упорного многомесячного труда и верной методики, у Сафронова накопилась подборка фотодокументов. Сформировать из них альбом, из которого следовало, что Сафронов регулярно портретирует звезд мировой величины, было делом элементарной техники. А в подписи к портретам можно было поставить строчку: из коллекции такого-то — и далее имя того, кто изображён. Довезла счастливая звезда портрет до гостиницы, до таможни или до дома — дело темное, но в руках держала, фотофиксация и отпечатки имеются.
Ну, а если встреча или вручение не состоялось, портреты таких известных персон вполне могут приглянуться их многочисленным поклонникам.
Никас Сафронов — художник, который оправдывает ожидания. Ожидания зрителей, которые верят, что в искусстве должно быть очень красиво, довольно дорого, немного загадочно, чуток эротично и слегка духовно. Полагаю, что кроме нашего героя, никто не в состоянии совместить эти качества в один продукт современного искусства. А у него получается, поскольку стиль «эклектичный пиар» — его органичное состояние.
Конечно же, это не весь секрет успеха. Есть еще отличные природные данные: характер и коммуникативность, здоровье и внешность. Есть очень разноплановый опыт, от изучения иконописи и психологии до работы художником театра и арт-директором журнала Пентхауз. Есть выверенная поведенческая, имиджевая и медийная стратегия и тактика. А это требует трудолюбия, упорства, дисциплины и известного самоотречения. Уверен, что у художника работает очень слаженная команда, без которой делать в год больше 30-ти только выставок просто немыслимо, не говоря о прочих художественно-медийных делах.
Не так давно мне в комментариях этого блога написали: «Я всегда считала, что живопись должна вызывать чувство прекрасного или восхищения мастерством и тайным замыслом художника» — вот эти долги искусства стремится отдать зрителю Никас Сафронов. Он — красивый художник, который рисует красивые картины и красиво себя ведет.
