Франсиско де Сурбаран. Подвиги Геракла и еще раз про натюрморт
А вы читали Подвиги Геракла? Помню давным-давно кто-то из одноклассников мне давал книгу "Мифы Древней Греции". Не дочитала. Главным образом потому, что мифы сами по себе были уж очень необычными.
Боги обладали обычными эмоциями, сердились, ревновали, совершали разные поступки, а сила воздействия от них в разы больше. Одно слово - Боги. Можно было бы внести сюда философскую нотку, но мы все же о живописи. Так почему бы не начать с цикла из десяти живописных работ с подвигами Геракла?
Серию полотен о Геракла Сурбаран написал получив в Мадриде звание придворного живописца. Тело Геракла на полотнах выглядит живым, натуралистичным. Обычный мужчина, совсем не похожий на мифического силача. Сурбаран свои произведения писал с натуры. Внимательно приглядевшись к фигуре Геракла, можно увидеть и выпирающую косточку на стопе, и плотный животик. В целом, если посмотреть на его фигуру, она не каноническая. Особенно, если сравнивать с античными скульптурами.
Очеловечивая Геракла, делая его изображение реалистичным, художник выводит его из поля мифологических героев, делает человеком среди нас. Подвиги его становятся не чем-то запредельным, а обычными поступками обычного человека.
Натюрморты
Обращает на себя внимание простота композиции. Композиция натюрморта "Четыре сосуда" у сегодняшних художников вызвала бы желание ее изменить. Практически одинаковое расстояние между вазами делают картину статичной. Останавливают взгляд.
Яблоки в плетеной корзине
Тоже имеют равновесную композицию: посередине корзина, слева и справа по три яблока и три граната. Можно смело очертить треугольник с основанием по горизонтали.
Такую устойчивую статичную композицию имеет большинство его полотен.
Контраст и свет
Которому нужно поучиться у Франциска де Сурбарана. Темный, практически черный фон делает предметы ярче. При этом сами предметы/фигуры имеют достаточно сдержанный колорит. Да и в целом картины при таком контрасте тоже весьма сдержаны по цвету и смотрятся спокойно. В них нет пестроты. Взгляд спокойно скользит по картинной плоскости.
Фрукты живые потому, что Сурбаран всегда писал с натуры. Вот это очень интересный момент. Творческий. Нужно понимать, что черный фон, разумеется, мог из себя представлять черную ткань в постановке. Но те же самые религиозные сюжеты, мифологические сюжеты, где есть фигуры и есть окружающий контекст уже, скорей всего составлялись из натуры и фантазии.
Если продолжить эту мысль, то рассеянный свет - кстати довольно ровный, - в натюрмортах вкупе с черным фоном наводит на мысль, что и тут тоже присутствовала фантазия. Поставьте свет сбоку и вы увидите, что яркость света распределяется в зависимости от степени удаления предметов от источника света.
Еще одной особенностью его полотен, добавляющей спокойствия и статики, являются большие цветовые пятна. Привыкшему к переливам тепло-холодности глазу легко "бродить" по поверхности полотна. Отсутствует рябь.
Однако, лица людей, и это снова заслуга живописи с натуры, обладают эмоцией. Пусть эти эмоции не так сильно прочитываются в спокойной композиции, но они есть. Лица людей живые.
Святая Доротея
Разве что полотна с женскими фигурами/портретами выглядят странновато. Бросается в глаза великолепно написанная ткань со складками и странно плоское лицо Святой. Слишком толстая шея и странные плечи (в данном конкретном портрете). Впрочем, если к другим присмотреться, то создается ощущение, что женские лица и фигуры писались отдельно. Такое же ощущение от кистей рук и подноса с фруктами. Кисти рук писались поверх подноса и не держат его, если приглядеться.
Если вспомнить мою предыдущую статью о натюрмортах Елены Базановой, то и тут ее акварельные композиции перекликаются с полотнами Франциско де Сурбарана. В части бокового освещения, видимой поверхности стола/деревянной доски. Сам же художник брал вдохновение из полотен Караваджо.
